
Портрет – наверное один из самых популярных жанров в фотографии.
Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.
А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно
обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая
количество фотографов на душу населения в современной России.
В этом посте я расскажу как обработать в Photoshop портретную
фотографию. Если говорить точнее – я расскажу свой способ обработки.
С чего начать
Первое, с чего нужно начинать обработку – это анализ фотографии и
разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик
сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало
внимания общей картине.
Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к
этому – уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не
отвлекали вас.
На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет
значения):
- Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
- Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
- Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
- Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
- Правильно ли сфокусировано изображение?
- Есть ли дефекты на фоне?
После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и
обозначить для себя следующие вопросы:
- Нужно ли удалять пыль с фото?
- Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
- Нужна ли обработка макияжа?
- Нужно ли корректировать форму тела.
- Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?
В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в
данный момент придерживаюсь описанного выше.
Совет: Листайте журналы, изучайте класиков, и не
только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует
вашему общему развитию как фотографа и ретушера.
Обработка
Мы открыли фото после конвертации
из RAW.

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.
Первый вопрос – что я хочу получить от этого фото и
каким хочу его видеть? В данном случае нужно показать нежную девочку с
цветком. Основная работа проделана на съемочной площадке. Я сделаю более
гладкую кожу, более вкусную по контрасту картинку. Переходим конкретно к
анализу фото.
- Экспозиция нормальная.
- По цветам есть небольшая проблема, левая часть модели (и лоб) имеют
розоватый оттенок, а правая – желтая. Видимо в студии была паразитная
засветка из-за интерьера. Нужно это исправить.
- Сделать блик за моделью более сильным.
- Добавить объема фотографии работая с темями и светами
По деталям:
- Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка
разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
- Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
- Черты лица править не нужно.
- Слегка изменить форму прически над головой.
- Сделать цвет помады более насыщеным
Пошаговая обработка
Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и
скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже
если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть
изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем
было, это два.
Обратите внимание – очень важно после каждого шага
обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку.
Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше – то при любой
ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал
содержит изображение с необработанной кожей.
Таким образом вы всегда имеете 2 слоя – оригинал фото и последний
вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это
лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний
вариант в котором вы уверены.
Первый шаг – удаляем все дефекты кожи, родинки и
морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp
(но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.
Совет: Когда читаете уроки, смотрите видео или
сидите на мастерклассе – не загоняйтесь цифрами которые используются в
настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и
экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с
непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем
венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих
шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая
выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он
находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю
фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.


Обработка кожи.
Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для
этого нужно сделать следующее:
- Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
- Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы
размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20
пикселей.
- Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя
поверх нормального.
- Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%,
второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность
слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
- Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных
слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.
- Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры
кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer..
выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой
залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
- Меню Filter -> Noise -> Add noise, значение такое,
чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы
шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть
прибить шум – делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением,
у меня это 0,3
- Самое интересное – зажимаем alt и жмем на клавишу
добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже
прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа,
чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень
аккуратно.
- После работы над маской осталось только разобраться с
розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color,
выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить
слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью
слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.
- В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя,
блерного и Selective Color.
 - Получается такая итоговая картинка
Нраица.. Но можно сделать еще интереснее. Например
добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего
лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно
создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы
писали о них в статье Эффективная
обработка фотографий в Photoshop. Сейчас я расскажу о еще одном
способе.
Рисуем объем и работаем со свето-тенью.
Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и
блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.
Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную
маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом
наложения Screen.
Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а
Screen – осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen
мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это
можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и
теней.
Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В
нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица – лоб и скулы, а
затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы
осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и
весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в
данном случае я использовать фильтр High Pass
- Дублируем основной слой. Заходим в меню Filter -> Other ->
High Pass.. Устанавливаем такой радиус, чтобы проработались
детали. Режим наложения слоя – Soft Light. Если нужно сильнее
подчеркнуть резкость – режим наложения может быть Overlay или Hard
Light. У меня картинка получилась ровной, но иногда я прохожусь по
маске, чтобы подчеркнуть только нужные детали.
- Теперь увеличим контраст с помощью того же High Pass, но
уже с большим радиусом. В моем случае, это 58 пикселей. Чем больше
радиус, тем лучше. Режим наложения тоже Soft Light и отрегулировать
прозрачность слоя, чтобы эффект не был слишком сильным. В моем случае
это 35%.
- Но мне все мало, сверху я накинул еще корректирующий слой с
кривыми Curves, сделал его S-образную кривую, с досаточно сильными
значениями и уменьшил прозрачность. Но кривые изменяют цвет картинки,
делают их более насыщенными, а по простому говоря – пережаренными. Чтобы
этого избежать используйте режим наложения Luminosity. Этот режим
переносит только информацию о яркости пикселя, не затрагивая цвет.
- В итоге получаем такую карточку
И последний штрих – дублировать слой, режим наложения Overlay, черная
маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую
золотистость.
Посмотрим что в итоге получилось по слоям.
Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

|